最后，在看到海王最后的这套战袍之后，我决定把海王的故事概括为“玉米人找妈妈”~~~

你们自己看看像不像！

前段时间有创作歌手和大学教授的骂战，歌手的歌词创作被斥为“狗屁不通”，恼羞成怒之下带粉丝去轮番辱骂对方，问候十八代祖宗。

我看了虽然觉得教授也不能这么主动去撩人家，但那歌词写得烂是毋庸置疑的，跟“孑孓不独活”是一个道理，光顾着用词的生僻独特，完全不顾词不达意甚至用错了，完了还非得说自己写得深刻才让别人看不懂。

辛弃疾爱用典爱堆砌，堆得甚好也都会被人骂，何况是他们这些人呢~~可见写词这回事，真的不是拉扯几个罕见的名词或者前无古人的修辞就能完成的……

上次说方文山的时候好像就讲过，不那么刻意复杂化，看起来就是平常字眼的歌词也可以很美，比如“拨开天空的乌云，像蓝丝绒一样美丽”，它就不比“天青色等烟雨，而我在等你”这样被称赞过几百轮的句子差。

每次我看到纯净的天色，脑子里就会冒出“拨开天空的乌云，像蓝丝绒一样美丽”，如果再接着想，才能想到它是当年《宝莲灯》电影的主题曲之一，属于我人生开始接触到的流行歌曲里还算比较靠前的那批。

跟现在的孩子说起《宝莲灯》，他们想到的多半是那部电视剧，曹骏演的沉香，焦恩俊演的二郎神，西王母是刘晓庆……可那时候这种配置的电视剧在我看来已经略雷，剧情多得不像一个淳朴的神话故事，而且这么温暖美丽的三圣母还是个韩国人，像话么像话么~~~

更不用说讲述上一辈恩怨的《宝莲灯前传》了，拜托你们是神仙啊，怎么能活得这么八卦这么狗血！

这时候的焦恩俊已经不是我心中的李寻欢了，他是看起来有点缺钱的雷剧男神……

沉香劈山救母是个在我国民间流传很广的故事，有非常多的版本，这里就不一一赘述。但在我当时只知道二郎神，却不知道他还有个妹妹，更不知道这个妹妹下凡生了个孩子，这个孩子还要去反抗二郎神，把妈妈救出来。这对于我来说这还是个比较新鲜的故事，我对这个故事颇为期待。

《宝莲灯》动画电影是中国动画的泰山北斗上海美术电影制片厂的巨制，是对国庆50周年的一份献礼。在当时的环境下，这部电影可以说是投入了美术制片厂全部的力量，结合了当时最顶级的动画制作技术，又集合了大半个娱乐圈的资源，不管是动画片本身的制作，还是配音到配乐到宣传，在当时是顶配，放到现在就是传说。

稍微看一下这个配音的阵容，比任何一部国外的动画大片都毫不逊色。而动画的巧思，是把片中的角色跟配音演员的相貌融合了起来。

二郎神就神似姜文

三圣母有徐帆的温暖柔和

部落美女尕妹就带上了宁静的热辣活泼

齐天大圣还是一副猴子的样子，可陈佩斯的声音一出来，哪哪都透着一股子贱萌感。

但我觉得更贱萌的是梁天的算命先生，他跟角色对接得简直天衣无缝。

他那段“走走走，游游游，不学无术我不发愁，逢人不说真心话，全凭三寸烂舌头……”后来就经常成为我一个人闲逛时候的颅内BGM。

小孩小的时候我抱着她就会一边颠一边说，不知道她长大以后会不会对这段有一种类似于pheobe之于“臭臭猫”的感情，误以为是自己娘胎里带来的原创声音。

这部片配音可以说戏骨云集，名单长到列不完，随便哪一个出来都是可以独当一面的真演员。

后来有个小彩蛋，就是沉香长大时候的那一声呐喊，是胡歌的贡献。

他后来参加上海电影节，说从那一声让他圆了配音的梦，还拿到了50块钱的酬劳。

嗯，嚎一嗓子就50，这波不亏~~

这部《宝莲灯》的故事很简单，但你可以从里面解读出各个角落不同层面的意义，关于勇气，关于反抗，关于亲情和友情，关于成长，还有关于人性。

虽然是动画片，也没有把人物过分脸谱化，二郎神看似是绝对的反派，可如今来看似乎也不尽如此。插科打诨的丑角们不只是搞笑的存在，沉香跟大部分小孩一样都具有熊孩子的潜力，他的蜕变也不是一蹴而就的。

让我当时就印象深刻的一段，是沉香请求孙猴子去打败二郎神救出他妈妈，可是被猴子拒绝了，猴子装模作样地说，我已经修成正果了，生死这种大事与我何干。

沉香便生气了，说你当然不知道失去妈妈的痛苦，因为你根本就没有妈妈！

沉香跑开之后，猴子又怒又委屈，唠唠叨叨一大段：

你怎么知道我没有妈妈，没有妈妈哪来的我？！

都说我是石头里蹦出来的，我才不信呢！

她肯定是得罪了哪个恶魔，被压在了什么山底下，肯定是这样！

你才离开妈妈七年，你就这样痛苦，那样痛苦，我一生下来就没见过妈妈的面，我的心情你们谁能明白？！

你怎么知道我没有妈妈，没有妈妈哪来的我？！

都说我是石头里蹦出来的，我才不信呢！

她肯定是得罪了哪个恶魔，被压在了什么山底下，肯定是这样！

你才离开妈妈七年，你就这样痛苦，那样痛苦，我一生下来就没见过妈妈的面，我的心情你们谁能明白？！

说着就……哭了……哭……了……

在此之前我接受的设定就完全是，猴子是无父无母的石猴，六根清净意志坚定，嫉恶如仇神通广大。原来他也在心里琢磨过关于“我从哪来”这个问题，居然也会想妈妈……

但这种颠覆绝对没有损害孙悟空的形象，反而让他变得更有趣更丰富，更有人性的力量了。

孙悟空是很多小孩心中绝对的英雄，但他有不是传统的英雄，他一向是以不屈和抗争的形象出现，可是在《宝莲灯》里他却是跟其他所谓的神仙同一副爱答不理的死样子，这不能不让人疑惑。

现在看来，电影里关于成佛对于孙悟空而言究竟意味着登堂入室还是更大的束缚，其实是有引导和思考的。

我们都知道猴子虽然表面上不在意，但他却是在暗戳戳地帮沉香，他哭唧唧完了之后，立马表示：

我要是知道妈妈在哪，我就是把天捅出一个窟窿，我也要把她救出来！

我要是知道妈妈在哪，我就是把天捅出一个窟窿，我也要把她救出来！

猴子反抗本质其实并没有变，只是采用了不那么尖锐的，更平和的，更曲线救国的方式。因为他成佛了，有了诸多的掣肘和无奈，更因为他成熟了，懂得用更圆融的方式解决问题，而不是一味地搞破坏。

但以上这些内容，小孩子时期的我肯定是想不到的，这就是为什么好的动画片从来不意味着幼稚，相反还能一再带给人不同的认知和思考，常看常新。

可是在1999年的时候，社会环境还远没有今天对待动画那样宽容，《宝莲灯》虽然得到了很多奖项的肯定，票房也稳居当年的前列，却遭到了空前的质疑。

孩子们看得很开心，很多大人却很排斥，认为这种制作方式过于好莱坞化、迪士尼化，人物的脸谱也积极向西方的审美靠拢，故事情节加了很多商业化的内容，从而失去了原本中国动画最核心的气质，对小孩子有非常不好的影响。

说实话，即使带了滤镜来看，《宝莲灯》也有诸多不得不说的问题。

人物的形象确实不够精美，尤其是主角沉香，经常有一种非常呆板的表情，还没有配角们灵动自然。

但是孙悟空也好，土地也好，都是沿用了之前的动画形象，并没有什么创新。请了那么好的配音演员，却还是没有能把口型做得能对上台词。看得出来是在很努力地贴近最先进最时髦的状态了，但因为还放不下很多过去的包袱，导致在很多细节上也只能说是差强人意。

倒是那只小猴子，几乎能算全片最大的亮点，是最可爱最动人的创新。

人们对《宝莲灯》的不满，一部分是因为囿于某些陈旧的理念，认为中国动画“应该”或者“不应该”如何，而我觉得更大一部分，是因为人们事先对这部电影抱有了太大的期待。

毕竟是上海美术电影制片厂，稍微回忆一下，它就有无数让人击节赞叹的成绩。

不管是《大闹天宫》、《哪吒闹海》，还是《九色鹿》、《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》，或者是《天书奇谭》、《舒克贝塔》、《没头脑和不高兴》，甚至还有现在看来超级先锋的《魔方大厦》……上海美术电影制片厂真的在不同时代里都贡献出了各种类型的经典精品。

看看1956年出品的带有戏曲元素的《骄傲的将军》，

1959年出品的《渔童》，带上了皮影戏的效果

1960年出品的《小蝌蚪找妈妈》，水墨风格的运用，浓淡色彩的巧妙变化，充满了齐白石的味道，让当时国外业界都大为赞赏。

1963年出品的《牧笛》

1988年出品的《山水情》，把这种水墨动画的风格发挥到了另一个极致。

《山水情》里的老琴师，弹奏古琴的指法丝毫不差

1979年出品的《阿凡提》，是以布偶的造型为主，也丝毫不影响动作的流畅和故事的表达。

还有风格类似的《大盗贼》，土豆泥就是我小时候无比向往的美食

……

《宝莲灯》里其还保留了很多中国传统动画的美感

我们尝试过那么多风格迥异的作品，取得过那么多次的成功，到头来，几乎集中业界甚至影视歌坛的力量，大胆尝试创新突破，出品的《宝莲灯》也只能说差强人意。虽然现在看来是很不错的成绩，可跟前辈们比起来，真的差太远了。

失望是在所难免的。

但是当时就像，如果在《宝莲灯》之后，中国动画能继续照着这个方向走下去，把传统动画和创新融合，继续向迪士尼和宫崎骏的成功案例借鉴经验，我们总会做出像别人那样有商业高度又有艺术内涵的作品的。

毕竟在BGM的选择上，我们就没有输给国外的作品，放到今天来看，《想你的365天》还有《爱就一个字》，在当时的中国传唱度绝对要超过今天的《let it go》

当时不太在意刘欢老师的《天地在我心》，可现在听来也是恢弘磅礴又不失温馨柔软，绝对是好作品。

可是，接近20年过去了，当时以为《宝莲灯》只是中国新动画的一个开始，没想到那几乎就是所有的终结。

沉香的斧子没有劈开一个新时代，动画反而又被新的铁链锁住了手脚，甚至被完全挡住了前进的方向。

从《宝莲灯》以后，至少有十多年的时间，中国再也没有一部像那《宝莲灯》那样的动画大片，反而被众多辣眼睛的所谓“创新”动漫充斥了几乎所有的市场。

当下最有市场的动画，先不说技术拙劣与否，无论是内容上，还是动画线条和色彩搭配上，都无法与50甚至60年前的动画作对比。

很多人心中的童年小英雄是这样

可我记忆里的小哪吒，分明是这样

据说从前老上美影厂的动画手稿已经所剩无几，那些优美柔和的线条，那些简洁利落的构图，那些悠长隽永的回味，似乎再也回不来了。

钱家骏的作品《骄傲的将军》原画设计（1956）

2000年以后，上美影厂的《封神榜传奇》，画风是这样的

《大耳朵图图》，画风是这样的

连当时很受中小学生们欢迎的《我为歌狂》，也充满了画虎不成的尴尬

这些年来，上美影厂似乎就不是从前的那个美术品的圣地了，从风格到气质全都已经改换门庭另起炉灶，最近几年能引起人们注意的也只是炒冷饭的作品，把从前的经典复刻一下，弄出个IP来艹一把情怀。

重点是，新出的还TM特别难看

回看一下30年前的版本洗一下眼睛

出品方称新作是更适应当今少年儿童的观看习惯，我觉得当今少年儿童不应该背这个锅。我们其实并不是那么需要一种炫酷的场面，扎实的故事，优美的画面，才是吸引人的王道。

可以看到现在非官方的很多机构做出的作品，甚至各个学校的毕业生作品里都出现了非常优秀的动画，而且风格种类丰富，看了真的可以让人老怀甚慰。

《大圣归来》和《大鱼海棠》的风靡，也反应了观众其实对这方面的好资源颇为渴求。

可是呢，你问我《大圣归来》和《宝莲灯》谁好，可能有人可以从诸多技术层面上来分析究竟谁更“好”，可对于我来说，它们根本就没有办法放在一起比，更不用说要把《大圣归来》和《大闹天宫》相比。

将来如果又有了一部特别值得记住的国产动画片，那时候的小朋友们问你，它和你小时候的《大圣归来》谁好，你也会跟我一样。

PS：

也正因为如此，在多年后又能在国内院线看到《龙猫》，我才觉得，又开心，又有点点难过……

女侠鵺话原创

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